【文藏来答】《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画，绢本设色，纵30.6厘米、横574.1厘米，收藏于台北故宫博物院。此长卷描绘后宫佳丽百态；画中后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌。生动地再现了汉代宫庭的生活情景。

以留存至今的各时代建筑、壁画及墓葬壁画为参考，对《汉宫春晓图》中的仇英的笔墨特征、人物服饰、建筑形态加以梳理甄别，可加深了解中国古代建筑及古代绘画中人物服饰的演变过程。

唐代，国力强盛，房屋建筑高大宏伟，宫廷建筑均为八根梁柱式建筑。唐朝灭亡，再经五代十国时期多年战伐，北宋建国初期的经济、国力均处于百废待兴时期。宋代建筑在其国力虚弱且又开始崇尚理学思想的基础上开始实行减柱法、拼合梁等方式，节省了大量的人力、物力。

建于公元857年的山西五台山佛光寺东大殿，是目前中国境内保存最完整的唐代建筑，其结构是八柱式单檐庑殿顶构造。建于北宋天圣1023-1032年间的山西晋祠圣母殿，继承了唐制构建八柱式重檐歇山顶构造。日本奈良的唐招提寺，也是典型的八柱式单檐庑殿顶。建于北宋开宝六年的河南济源市庙街村济渎庙寝殿，采用宋代“减柱法”，已演变为六柱式建筑。建于辽统和二年的天津蓟县独乐寺观音阁，使用北宋制式也是六柱式建筑。

元代时，建筑构件加大，基本都为六柱式构造。明清延续宋制使用各类拼合柱、拼合梁，且斗栱等建筑构件逐渐缩小的同时也失去了承重的作用，直至成为建筑装饰作用。

历代妇女的服饰变化也很大。南宋时，妇女发式向后背，除了把发髻包裹起来并无其它过多的饰物。明代在“去胡令”的影响下，妇女发式学习宋人及唐人，唐朝流行的双环髻、宋朝流行的高髻向背髻在明代绘画中大量出现。但不同的是，在唐宋妇女发式的基础上，明代发式添加了很多装饰性饰物，且发式形状都出现各式变异。

宋朝妇女流行穿褙子，对襟、窄袖、领、袖口、衣襟下摆都镶有缘饰，长裙及地。也有在肩部处着披帛。明代时，妇女依然是上襦、下裙，宫绦、大带依然沿袭宋制，但各处镶缘已不复存在，披帛变为斗篷。

仇英绘画师学于周臣，而周臣主要师学南宋李唐、马远。在明代时，周臣可谓师学南宋四家中的个中翘楚，唐寅、仇英皆为其弟子。仇英晚年客居于大收臧家项元汴家中，为其临摹了大量的宋元名迹。因此，仇英的山水人物大量出现了宋、元的时代特征，尤以南宋时代特征为主。而在其创作中，明代建筑特点、服饰特征不可避免的涌现，使其绘画在有明一代独树旗帜，成为明代建筑绘画、人物绘画最为杰出之人。

《汉宫春晓图》以用长卷的形式展现了春晓里汉代宫廷中的人物百态，画中有宫妃、宫娥、皇子、太监、画师等一百一十五人，画中人物个个衣物光鲜，可谓千姿百态。展开的画作中除了人物，亦加入了各种各样文式类的娱乐活动，比如：折枝，读书，掸尘，歌舞，画像，对镜，下棋，观画，倚栏眺望，喂食等。画中奇石怪状，林木葱郁青山，绿水飞鸟相映得彰。整个画作呈现出一幅宫廷生活繁华多姿的景象。看《汉宫春晓》一定看注意整体构造，人物及动作细节，颜色搭配。

一， 整体构造

看《汉宫春晓图》，你有没有发现它给你一种独立的空间感。如，房屋院子横向出现的比列分半，使得横向空间扩宽。庭院与庭院，宫内外之间是纵向画面，随着人物的活动把纵向空间的画面也拉大了。这样纵横交错的布局，让人不由得注目。同时人物所在的空间位置，也是恰到好处，彼此呼应，与整个布局协调有致，富有节奏感。

二， 人物及其动作细节

注意画中有哪些人组成，就像我们进一个屋子，第一眼想看的是不是有人。画中人物众多，分布各处，有宫妃、宫娥、太监、画师等人，他们的衣着不一，光鲜亮丽，各司其职。其次，看她们的细节，画中人确实是百人百态，神情各异。她们有的在对镜、装扮、折枝、喂食、跳舞、弹唱、读书、观画、画师在画像、宫娥挥扇等，各个动作栩栩如生，惟妙惟肖，这些动作细节很细腻地从正面呈现了汉代后宫繁华又轻快的生活，富有生活气息，观察这些细节能帮助我们更好理解汉宫浮华的生活是怎样的。

三， 颜色搭配

认真看《汉宫春晓图》，我们会发现画中的颜色搭配真的很协调。画中以温暖的淡淡棕偏淡黄为主，以红色搭配，无论是仕女衣物搭配、头饰，宫墙、栏杆、窗、门贴，木椅等边沿都配上不同程度的一点红色，给人醒目亮丽的视觉。加上青木，棕石，朱红色的房屋，所有颜色的搭配都特别融洽。颜色的巧妙设置使得整个画面显示着欣欣向荣，生机勃勃的状态，给人视觉上的享受，一种暖意缓缓而出。

看《汉宫春晓》一定看注意三个细节：整体构造，人物及动作细节，颜色搭配，这样才能让你更好理解画中要呈现的景象与背后的含义。

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